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febrero 26, 2021

Director de ‘Bombay Rose’ en oleoducto utilizado para crear una característica pictórica – Fecha límite


Cuando escritor / director Gitanjali Rao se propuso hacer su debut en la película, Bombay Rose, introdujo a un gran equipo de artistas en su propio proceso idiosincrásico por primera vez. El desafío, al hacerlo, fue preservar la estética singular que ella había refinado a lo largo de décadas, aún logrando la sensación de intimidad que uno siente al ver una película hecha por una sola persona.

Una visionaria que irrumpió en el escenario mundial en 2006 con su cortometraje estrenado en Cannes Arco iris impresoRao no tuvo que esperar mucho para que Hollywood llamara a la puerta. “Fue fácil para mí saltar a las películas, que se hicieron en el estilo convencional de animación 2D o 3D”, dice. “Pero me resistí a eso”.

'Bombay Rose'
Netflix

Lo que realmente le interesó fue la idea de dar vida a una característica al estilo de sus galardonados pantalones cortos: una obra vibrante, pintada a mano, elaborada meticulosamente, cuadro por cuadro.

Debido a que se apegó a sus instintos como artista y a los temas que le interesaban, Rao tendría que esperar muchos años para traer una característica al mundo. “Podría haber valido la pena, no podría haberlo hecho”, dice, “pero lo hizo”.

Estrenada como parte de la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Venecia en 2019, Bombay Rose Está programado para llegar a Netflix el 8 de marzo. Meditando sobre la influencia de las películas de Bollywood y sobre la caótica belleza de Bombay, la película se centra en Kamala (Cyli Khare), una joven hindú que soporta una existencia difícil, como vendedora de flores y bailarina de discoteca. , quien entabla el romance de su vida con un hombre llamado Salim (Amit Deondi).

A continuación, la directora expone las inspiraciones detrás de su magnífico largometraje y el proceso “práctico y experimental”, que le permitió llevarlo a cabo.

FECHA LÍMITE: Qué inspiró Bombay Rose? ¿Y cómo surgió la película?

GITANJALI RAO: Estuve trabajando en estos personajes de la niña y el niño durante bastante tiempo, en otras dos películas. Esas películas no terminaron, pero los personajes se quedaron conmigo y su historia cambió. La niña siempre venía del centro de la India, y el niño venía de Cachemira, como migrantes a una ciudad de Bombay, pero lo que les pasa es algo que va cambiando con las películas.

Finalmente, cuando llegué al escenario para Bombay Rose, la razón por la que estos personajes me interesaron fue que me encontraría con este tipo de jóvenes vendiendo flores todo el tiempo en Bombay. Cuando estás atrapado en un atasco durante horas, porque la ciudad está tan llena de gente, ves a estos niños y niñas que venden flores. Me encanta usar flores o comprar flores, y a veces noto un poco de coqueteo y cosas así floreciendo entre ellos.

'Bombay Rose'
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Entonces, me interesó saber quiénes son, de dónde vienen, cómo viven, cómo se ven influenciados, cómo se cortejan entre sí. Y Bollywood es una gran influencia para la gente que vive en la calle, para la gente que trabaja en las fábricas, para las masas y, por supuesto, también para la élite. Entonces, la influencia de lo que es un hombre, lo que es el machismo, lo que es el patriarcado, a través de Bollywood, me pareció una historia muy interesante, desde el punto de vista del consumidor; de las personas que viven en las calles de una ciudad como Bombay, y están influenciadas por Bollywood, y cómo sucede.

Luego, por supuesto, hubo más personajes sobre los que quería contar historias, sobre actores que habían sido los héroes secundarios en las décadas de 1950 y 1960. Entonces, básicamente, resultó ser una historia de personas que no son héroes, pero que simplemente están sobreviviendo a su realidad, lo cual es bastante difícil. Encontré una manera de contar una historia sobre personas que simplemente sobreviven, y la supervivencia los convierte en héroes, y ahí es donde la historia se convirtió en un montón de historias, uniéndose a través de una rosa.

FECHA LÍMITE: ¿Qué informó el estilo visual de la película? ¿Hubo inspiraciones particulares detrás de esto?

RAO: Siendo esencialmente un pintor que también anima y dirige películas, creo que visualmente. Para mí, las historias de estos personajes fueron interesantes porque había comenzado a trabajar en mi propio estilo de animación, que se pinta cuadro a cuadro, y en eso, lo que me gusta hacer es tomar un estilo de arte tradicional o folclórico y establecer una historia en ese estilo, para poder pasar de un estilo artístico, que es la realidad, a otro, que puede basarse en miniaturas persas o en el arte callejero que ves en las paredes de la India.

Entonces, la fascinación de querer mover este arte fijo y convertirlo en animación es la forma en que abordo las historias. Mis personajes pertenecen a un lugar donde este arte tradicional está floreciendo, y vienen a un lugar como Bombay, por lo que me daría una manera de tener un estilo artístico para Bombay y explorar todos estos otros estilos entrando en sus paisajes oníricos.

Así evolucionó la historia de los distintos personajes, como la anciana. Quería tocar el cine negro en blanco y negro como estilo, que ya no se hace, pero puedes hacerlo en animación. Entonces, tendría un personaje a través del cual podría contar una historia, que se desarrolla en ese período, y darle vida en la animación. [that] que de otra manera es imposible de hacer en vivo. Entonces, los estilos artísticos realmente dictan mis historias, incluso ahora.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo pensaste sobre la forma en que usarías el color para contar esta historia?

'Bombay Rose'
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RAO: El color es algo que hago de manera muy intuitiva como pintor, y la belleza de un lugar como India, o una ciudad como Bombay, es un derroche de colores. Cuando intentas filmar una película de acción real, obtienes una gran cantidad de colores, mientras que yo tengo la ventaja en la animación de tomar una gran cantidad de colores, tal como está, y darle un esquema de color. Eso es algo, también, que me interesa, y tuve un maravilloso artista de colorear ayudándome con eso.

En el momento en que pintas un paisaje, tu estética del color entra en juego y, sin embargo, queríamos ser fieles a lo que es Bombay. Teníamos la tendencia a darle un brillo dorado por la noche, una agradable sensación azulada por las mañanas, lo cual es muy exclusivo de una ciudad. No es la atmósfera y el aire puro que se ve en el campo. Esto está lleno de contaminación, lleno de tráfico. Encontrar un equilibrio entre los colores fue todo un desafío y algo que me encantó hacer.

Con los otros estilos gráficos, que tomé prestados para los paisajes oníricos, me mantuve muy fiel a los esquemas de color que se utilizan en ese estilo. Entonces, en los cuadros en miniatura, tienes colores muy cálidos. No hay mucha luz y sombra; la paleta era muy monocromática y atenuada, con la riqueza del oro. El otro estilo, que era el estilo de pintura de tiza del niño, son colores muy vibrantes. Las pinceladas son muy ásperas, así que usaría esos colores y usaría esos estilos de pincel.

Entonces, más que idear una combinación de colores, me mantuve muy fiel a la combinación de colores de estos estilos artísticos, que otros han descubierto para nosotros.

FECHA LÍMITE: ¿Qué tipo de canalización se empleó para darle vida a la película?

RAO: Mi proceso, porque yo mismo animo mis películas, es un estilo muy personal de hacerlo. Es como seguir la técnica tradicional de pintar sobre vidrio, donde tienes una cámara y una hoja de vidrio. Pintas, tomas un marco y luego cambias la pintura y tomas el siguiente marco. Eso es algo que podría hacer yo mismo, a mi estilo. Lo he perfeccionado a lo largo de los años, pero para que un equipo de personas lo tradujera, lo hicimos de manera muy diferente.

Nunca encontraría a 10 personas como yo, haciendo exactamente lo mismo que yo. Eso es imposible. Entonces, para desglosarlo para la tubería, mi estudio de animación se le ocurrió una idea muy práctica y experimental.

'Bombay Rose'
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Dividieron mi proceso en tres procesos. Uno es el dibujo de líneas, porque hay muchos talentosos [animators that] Puede hacer dibujos lineales, pero no puede pintar. Luego, tienes otro grupo de personas que conocen la animación, que pueden no ser expertos. Eso se dividió en luz y sombra, en blanco y negro. Y luego, tienes un tercer grupo de personas que son artistas, o recién graduados de escuelas de arte, que podrían pintar en Photoshop.

Entonces, haría un fotograma de una toma, y ​​luego lo tomarían estos tres grupos de personas. Los animadores hacían los dibujos lineales, que yo corrigía a veces, [until] entendieron el estilo y estaban solos. Luego, iría al siguiente grupo de personas, quienes simplemente lo dividirían en lo que estaría en la sombra y lo que estaría en la luz. Entonces, el tercer grupo de personas, que no entiende la animación, necesariamente, simplemente tendría la paciencia de pintar cada cuadro como una capa en Photoshop.

Cuando estas tres etapas se componen juntas y las reproduces en la línea de tiempo, se parecía a la animación que hago de forma intuitiva. Fue un proceso largo, pero estuvo muy bien [achieved]. Era diferente a la convención de animación intermedia, y luego tinta y pintura. Elegimos el camino difícil y funcionó. Finalmente, la película parece completamente hecha por una persona.

FECHA LÍMITE: ¿Es cierto que te tomó seis años completar la película?

RAO: Seis años, cuatro de los cuales se gastaron en encontrar la financiación, y ahí fue donde hice todo el desarrollo. Escribí el guión, hice las animaciones y, una vez que encontramos la financiación para la película, que fue una coproducción entre Francia e India, tomó mucho tiempo conseguir el acuerdo de coproducción. Ahí es donde finalicé mi desarrollo por completo.

'Bombay Rose'
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Entonces, el día que firmamos el trato, en realidad solo nos tomó 21 meses ejecutar la película. Pero esa fue la última parte. Como había logrado preparar a todos, los equipos estaban todos en espera. Estábamos todos listos y esperando a que terminaran los contratos. Entonces, la cantidad total de tiempo fue de seis años, pero de manera muy desproporcionada. Es como cuatro años encontrando las finanzas y menos de dos años haciendo la película, mientras que a mí me hubiera encantado que fuera al revés.

FECHA LÍMITE: ¿Cuáles fueron los mayores desafíos al montar su primera función?

RAO: Todo fue un desafío. El hecho de que obtuviéramos la financiación para la película fue el mayor desafío, y una vez hecho eso, la ejecución tiene que convertirse en algo más simple. Por lo tanto, ninguna parte de la ejecución fue lo suficientemente desafiante como para preocuparme de que esta película no vea la luz del día. Había trabajado en dos películas, que no terminaron, así que aprendí mis lecciones de eso y supe que una vez que tenga un equipo en el lugar, podremos ejecutarlo. [But] fue muy difícil porque era mucho trabajo detallado y pintado por hacer en muy poco tiempo.

Nos topamos con una situación extraña en algún lugar a la mitad de los 18 meses que tuvimos en producción, donde estábamos haciendo todo muy feliz, muy bien. Todo se veía muy bien, excepto que habíamos hecho solo el 10% de lo que se suponía que debíamos hacer. [by at point in time]. Y eso fue como una bofetada. Todos se despertaron, reunimos a todo el equipo y descubrimos una manera en la que la calidad sigue siendo la misma, pero todos trabajan un poco más para alcanzar eso. La segunda mitad, entonces, logramos completar. Pero en ese momento, fue casi como si el productor dijera: “Tenemos que detener la película, porque no va a terminar [on time]. “

Entonces, los desafíos fueron los mismos que ocurren en todas las producciones, pero no los superamos con dinero. Lo superamos con la falta de [money and other resources], pero con dedicación, amor y pasión por la película.

FECHA LÍMITE: ¿Qué sigue para ti? ¿Tiene otra característica en proceso?

RAO: Tenía una función y esperaba desarrollarla, pero la pandemia ha [imposed new challenges]. En cambio, pasé seis meses haciendo un cortometraje, porque es más fácil para mí trabajar con mis manos que hacerlo. Ahora, definitivamente hay un [feature] idea. Solo tengo que poner mis manos y mi mente en ello, y mi escritor, para empezar a escribir.





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