El casting de artistas con discapacidades debería ser parte de los esfuerzos continuos de Hollywood para ser más inclusivos, pero a menudo no lo es, a pesar de que la Ley de Estadounidenses con Discapacidades de 1990 hace que discriminar a los discapacitados sea tan ilegal como lo es cualquier otro grupo protegido.

“La discapacidad se pasa por alto constantemente en la conversación sobre diversidad e inclusión”, dijo Anita Hollander, presidente nacional del Comité de Intérpretes con Discapacidades de SAG-AFTRA, quien organizó el panel del sindicato el jueves sobre la inclusión de la discapacidad en Hollywood. La discusión fue parte de la cumbre Stop the Hate del gremio.

“Hay muy pocas oportunidades para los artistas con discapacidades”, dijo Camryn Manheim, secretaria-tesorera nacional de SAG-AFTRA, en sus palabras de apertura. “De hecho, las personas con discapacidad constituyen menos del 3,5% de todos los personajes en pantalla. Y cuando vemos personajes con discapacidades, a menudo son interpretados por actores sin discapacidades. Es un hecho, la cantidad de personas con discapacidades en la pantalla y que trabajan en el set y detrás de la cámara es terriblemente baja, y eso debe ser abordado por nuestra industria “.

Aun así, los panelistas coincidieron en que las cosas están mejorando, tanto en el casting de artistas discapacitados como en las representaciones en pantalla de personas con discapacidad.

Jay Ruderman, cuya Ruderman Family Foundation es uno de los principales defensores de los discapacitados del país, y durante muchos años uno de los críticos más duros de Hollywood, señaló que los libros blancos publicados por la fundación encontraron que “Hace un par de años, solo el 5% de los personajes con discapacidades fueron retratados auténticamente; luego saltó al 22% hace unos años. También hicimos un estudio de marketing que mostró que el 25% de la población de los Estados Unidos, la población mundial tiene una discapacidad y hay miles de millones de dólares que la industria puede ganar con una representación auténtica. Y la mayoría de las personas en esta encuesta dijeron que quieren ver una representación auténtica “.

Pero Hollywood ha tardado en ponerse al día. “En los últimos 30 años, la mitad de los hombres que ganaron el Oscar al Mejor Actor lo ganaron por interpretar una discapacidad cuando ellos mismos no la tenían”, dijo Ruderman. “Existe la mentalidad de que interpretar la discapacidad por un actor sin discapacidad es una gran actuación”.

Hollander, quien fue amputada, citó a Christine Bruno, su contraparte en el Comité de Artistas con Discapacidades de la SAG-AFTRA de Nueva York, quien dijo que “los artistas discapacitados a menudo no pueden tocar nosotros mismos porque la discapacidad a menudo se ve en la industria como un habilidad o una bolsa de trucos, y muchos compañeros actores reciben premios por sus actuaciones “. Hollander agregó que “Estamos aquí para decirles que la discapacidad no es una habilidad técnica: es una experiencia vivida. ¿Entonces, dónde vamos desde aquí?”

Danny Woodburn, vicepresidente nacional del Comité de Intérpretes con Discapacidades de SAG-AFTRA, recordó una reunión que tuvo con el actor Bryan Cranston para discutir la interpretación de Cranston de un tetrapléjico en Lo positivo, lo que generó muchas críticas en la comunidad de discapacitados.

“Nos sentamos durante unos 45 minutos a tomar un café, agradable y casual, dos viejos amigos se reunieron y le dije cuáles eran las frustraciones. Y me explicó varias cosas, como cuánto tiempo hace que se le ofreció esto, y también la parte muy real de esto, que es marquesina: Bryan es un nombre de marquesina, ¿verdad? Entonces su nombre venderá la película. Y dije: ‘Ese es un entendimiento legítimo. Pero si a las personas con discapacidades no se les dan oportunidades, no van a llegar a ese lugar de marquesina ‘, lo que él entendió completamente ”.

Woodburn propuso una solución, en el futuro, pidiéndole a Cranston que hiciera esto: “Cuando tienes esta oportunidad y estás en una película y hay una representación de la discapacidad que la hará alguien que sea un A-lister, si te quitas un trabajo, tienes que devolver tres, así que tienes que poner a tres personas con discapacidad en esa película ”.

“Siento que eso es una parte importante de esta imagen y hablar con los estudios y decir el mismo tipo de cosas”, dijo Woodburn. “Si tienes que contratar a alguien, y seguirá sucediendo … Sonido de Metal es otro ejemplo, si no me equivoco, tenemos que asegurarnos de que no solo daremos una oportunidad a esos actores, a otros artistas sordos y con problemas de audición en esa misma película, sino que también debemos destacar ellos; envíelos a la prensa “.

CJ Jones, un actor sordo que tuvo un papel importante en 2017 Conductor de bebé y quien a menudo aconseja a los productores sobre la representación de personajes sordos, dijo que “la autenticidad está sucediendo cada vez más ahora, como Godzilla vs Kong. Tienen un actor infantil sordo en esa película. Y ya sabes, es esta gran película loca y la industria está captando papeles auténticos en comparación con hace tres años. Estos roles todavía están apareciendo y realmente todavía está por debajo de la línea con el trabajo con personas discapacitadas en la industria. Estamos tratando de llegar a la par de donde tenemos que estar “.

Jones, que es miembro del Consejo Asesor Internacional de la Fundación de la Familia Ruderman, dijo que “hemos tenido paneles de discusión sobre la educación en la industria para satisfacer las necesidades de las personas con discapacidades en el set. Y este año estamos presionando cada vez más porque necesitamos la autenticidad para seguir sucediendo ”.

Todos los panelistas estuvieron de acuerdo en que la diversidad en la pantalla, o la falta de ella, tiene un impacto en la sociedad en general. “Creo que la diversidad en la industria tiene un impacto en el estigma y hemos visto grandes pasos agigantados en términos de otros grupos; Afroamericanos, hispanos, LBGTQ, comunidad asiática ”, dijo Ruderman. “Tantas comunidades diferentes que han progresado, y la comunidad de discapacitados ha progresado, pero no lo suficiente. Y creo que lo que diría es que la industria del entretenimiento tiene que entender que la discapacidad es parte de la diversidad. Michelle Obama dijo una vez que “la mayoría de nosotros llegamos a conocer a personas que no son como nosotros a través del entretenimiento”. “

Ruderman, quien dijo que ha visto una mejora en el proceso de casting, señaló que cuando su fundación comenzó a involucrarse en la defensa de los derechos de las personas con discapacidad en el entretenimiento, “llamábamos a políticos o celebridades, cantantes, líderes empresariales, que se referían a la discapacidad en un De manera despectiva, publicaríamos un comunicado de prensa y hablaríamos en contra de eso. Poco a poco nos convertimos en entretenimiento en la representación poco auténtica de la discapacidad … y fuimos muy duros en nuestras críticas. Desde entonces, nos hemos convertido en importantes asociaciones con los Premios de la Academia, el Festival de Cine de Sundance, la Escuela de Teatro de Yale y muchos otros para elevar el tema de la discapacidad como parte de la diversidad “.

La Fundación Familia Ruderman también ofrece incentivos a estudios, redes y creadores de contenido que sigan sus pautas sobre la audición de actores con discapacidad. Hollander señaló que “varias organizaciones, incluidas ViacomCBS y NBCUniversal, se han comprometido a seguir las pautas de la fundación sobre la audición de actores con discapacidades en cada nueva producción”.

Todos los panelistas estuvieron de acuerdo en que es necesario hacer más para incorporar la discapacidad a la conversación sobre diversidad, inclusión y representación.

Echa un vistazo al panel aquí en la marca de las 8:25:





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