Hace cincuenta años que la guerra de Vietnam estaba en pleno apogeo, la era de los derechos civiles se había transformado en el movimiento Black Power, el presidente Nixon declaró una guerra contra las drogas y no solo Estados Unidos sino otros países parecían estar en peligro de desmoronarse.

También fue una época de música popular innovadora, registros que iban más allá de simplemente reflejar el momento para darle forma. Ese sentimiento de erupción artística en medio de una sociedad en crisis se manifiesta en 1971: el año en que la música lo cambió todo, una serie documental de ocho capítulos de Apple TV +.

“Tanta música que reconocemos hoy tuvo su nacimiento en ese año”, dijo el editor y productor ejecutivo Chris King durante el panel de discusión en el evento de temporada de premios Contenders Television: Documentary + Unscripted de Deadline. “Queríamos enraizarlo allí y hacerte vivir ese año de una manera completa”.

Carole King lanzó su álbum Tapiz en 1971. Marvin Gaye salió con Que esta pasando en mayo de ese año. Los Beatles ya se habían separado, pero John Lennon estaba escribiendo música vital y socialmente comprometida por su cuenta. Los Rolling Stones se refugiaron en el sur de Francia, trabajando en lo que se convertiría en el clásico álbum doble. Exilio en la calle principal.

“Quiero decir, todos los artistas importantes, hombres, mujeres, grupos, individuos, parecen casi a un nivel completo entregar sus obras maestras ese año”, dijo el productor ejecutivo James Gay-Rees. “Entonces te preguntas a ti mismo: ‘Bueno, ¿por qué? ¿Qué estaba pasando en la cultura y en la sociedad que dio origen a tanta música brillante? ‘ que sigue siendo completamente icónico en la actualidad “.

El director James Rogan aún no había nacido en 1971, pero conocía la música e hizo sus deberes sobre la época.

“John Lennon literalmente se sentaba en la cama y leía las noticias y luego escribía una canción como ‘Gimme Some Truth’”, dijo. “La [songs] fueron una respuesta directa a la generación conservadora de la posguerra y los problemas de la época. Y así hay una enorme sensación de liberación de inhibición y una sensación de libertad que solo puede canalizarse a través de este nuevo medio de la música pop, relativamente todavía bastante joven. Y es por eso que obtienes esta explosión de composición y canciones extraordinarias “.

La serie teje a la perfección entre lo que estaba en las noticias en 1971 y lo que estaba en la radio y los tocadiscos.

“Se trata de un experimento psicológico extraordinario llamado Stanford Prison Experiment, se habla de My Lai, se habla de Charles Manson”, dijo la productora y directora de la serie Danielle Peck. “Se trata de un año realmente tenso y difícil porque el Tte. [William] Calley fue declarado culpable [of the My Lai Massacre] en el 71, Charles Manson fue sentenciado en el 71, el experimento tuvo lugar en el 71. Chris [King] creó esta escena increíblemente evocadora y complicada que luego dio sus frutos con una pista fantástica de Stevie Wonder llamada “Evil”, y es solo alquimia. Es hermoso.”

King, Gay-Rees y el director de la serie Asif Kapadia también colaboraron en el documental ganador del Oscar 2015 Amy, sobre la fallecida cantante Amy Winehouse. Esa película estaba cubierta de pared a pared con material de archivo; no aparecieron “cabezas parlantes” en la cámara. Para 1971, el equipo adoptó un enfoque similar.

“Es algo difícil de lograr”, admitió King. “Y con Amy realmente solo teníamos un pequeño elenco de personajes: la propia Amy y los que la rodeaban. 1971 Tenemos un elenco enorme, enorme, por lo que planteamos desafíos de quién está hablando y qué voz vamos a elegir entre las muchas que entrevistamos. El objetivo final era permanecer en el momento … Si te apartas en medio de cualquier acción de 1971 y ver a cualquiera de esas personas ahora, de repente es nostalgia y eso no es de lo que se trata “.

Vuelve el lunes para ver el video del panel.

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