El documental ‘Un concierto es una conversación’ cuenta la historia familiar del éxito de los afroamericanos – Fecha límite


El cortometraje documental preseleccionado al Oscar Un concierto es una conversación es un clásico de dos manos, el tipo de historia con dos protagonistas de igual importancia.

En este caso los personajes son Horace Bowers Sr., un emprendedor de 92 años en el sur de Los Ángeles, y su nieto, de 31 años. Kris Bowers, un compositor de cine y televisión muy solicitado cuyos créditos incluyen la serie de Netflix Bridgerton y la película ganadora del Oscar 2018 Libro Verde.

Están separados en edad por más de seis décadas y experiencias de vida muy divergentes, pero lo que los une es un vínculo de amor.

“Mis abuelos siempre fueron una gran parte de mi vida”, le dice Kris a Deadline. “Mi abuelo siempre fue un ejemplo, para mí, de una fuerte masculinidad negra. Siempre estaba arreglando algo, construyendo algo, incluso hasta los 80 años “.

Los directores de 'Un concierto es una conversación' Kris Bowers y Ben Proudfoot

Bowers y dirigió la película, parte de los Op-Docs del New York Times serie. Se abre con Bowers en el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, a punto de estrenar su nuevo concierto titulado “For a Younger Self”. Luego pasa a una sala de estar en la casa familiar, Kris al piano. Su abuelo le pide que defina un concierto.

“Es básicamente esta pieza que tiene un solista y un conjunto, una orquesta”, explica Kris. “Los dos están teniendo una conversación”.

La estructura de la película refleja la forma musical: el abuelo y el nieto entablan un diálogo sobre la vida del otro, excepcional en diferentes formas. Horace creció en Jim Crow South, en la pequeña Bascom, Florida. Recuerda una época en la que tenía seis o siete años y entró en una tienda local con su padre. Un joven blanco, hijo del dueño de la tienda, miró al padre de Horace y le dijo: “¿Qué puedo ofrecerte, muchacho?”.

“Eso se me quedó grabado para siempre”, relata Horace. “¿Por qué llamas a mi papá?”

Decidió abandonar el sur lo antes posible. En la película, describe hacer autostop por todo el país a los 17 años y llegar a Los Ángeles, sin hogar y con la necesidad de un trabajo. Consiguió uno en una tintorería y a los 20 años ya había comprado el lugar. Fue el comienzo de una exitosa carrera empresarial, pero que implicó la negociación de formas veladas de racismo. Como hombre negro, descubrió que no podía obtener un préstamo comercial cuando se presentó en un banco en persona. Lo solucionó llevándose la solicitud de préstamo a casa y enviándola por correo. Evaluado en función del mérito, en lugar del color de su piel, obtuvo el préstamo.

Horace Bowers Sr. y Kris Bowers en 'Un concierto es una conversación'
Horace Bowers Sr. y Kris Bowers
Los New York Times

“En el sur te dicen”, dice Horace, refiriéndose a cómo se expresa el racismo. “En Los Ángeles te lo muestran”.

“Siempre estaba tratando de entender el mundo de alguna manera… y siempre estaba enfocado en la solución y nunca tuvo dudas sobre el hecho de que podía encontrar una manera de llegar a esa solución”, observa Kris. “Hay algo en mí que es como mi abuelo, es como, lo resolveré de alguna manera, si me das el tiempo y los recursos. Sí.”

El viaje de Kris lo llevó a Julliard para estudiar música y composición. A los 22 años ganó el concurso internacional de piano de jazz Thelonious Monk. A los 20 años comenzó a escribir música para cine y televisión, ganando rápidamente un premio Daytime Emmy, dos nominaciones al Primetime Emmy y una nominación al Grammy.

“Soy muy consciente del hecho de que soy un compositor negro”, le dice a su abuelo en la película, y confiesa que a veces se pregunta “si se supone que debo estar o no en los espacios en los que estoy. . “

Su abuelo cierra esa charla. “Nunca pienses que se supone que no debes estar allí”.

Horace Bowers Sr. y Kris Bowers en 'Un concierto es una conversación'

Un concierto es una conversación logra una intimidad sorprendente a través de la forma en que fue filmada. Proudfoot y el director de fotografía David Bolen instalaron un doble “Interrotron”, un sistema similar a un teleprompter inventado por el cineasta Errol Morris. Mientras Horace y Kris miraban cámaras separadas, lo que estaban viendo era la cara del otro hombre, no la lente. Para el espectador, se siente como estar bien entre los dos hombres mientras hablan, compartiendo de alguna manera pero sin interrumpir su interacción.

“Fue algo mágico en la edición”, recuerda Proudfoot. “Estás como, ‘Vaya, estoy como en esta conversación'”.

Un concierto es una conversación ofrece una visión de la vida afroamericana a lo largo de casi un siglo, con un enfoque en el éxito de los negros.

“Creo que el poder del documental es capturar realmente partes de la historia de las que quizás no estemos hablando”, dice Proudfoot, “o que quizás no estén disponibles para que las experimentemos, y poder profundizar realmente allí y ser específicas y personal e íntimo y animarlos y crear un espacio para que alguien realmente pase tiempo con una historia importante que ilumine mucho sobre una parte de la historia “.

Bowers dice que fue un momento especial ver el documental con su abuelo.

“Es la primera vez que lo veo emocionado por algo en mi vida”, recuerda. Dice que le resulta sorprendente cómo su abuelo minimiza su legado como cabeza de una familia floreciente.

“Hay una línea en la película en la que siempre pienso donde dice: ‘Espero haber tenido algo que ver con eso’. Eso realmente me atrae cada vez que lo pienso ”, le dice Bowers a Deadline. “Se siente muy feliz por lo que está sucediendo y todo eso, pero aún se pregunta si tuvo algo que ver con eso o no. Así que aprecio el hecho de que pudiera tener este don. Siento que le estoy dando un regalo, que es realmente increíble “.





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