La mayoría de la audiencia se saltó la temporada de los Oscar; ¿Será 2022 una secuela ?: Peter Bart – Fecha límite

Aquí está la pregunta que atormenta a Hollywood sobre el programa de los Oscar: ¿Por qué esperar que el próximo año sea diferente?

La ausencia de Anthony Hopkins puso un agujero en el programa el domingo pasado, pero fue la lista de nominados la que representó el mayor “agujero”. Las películas para la audiencia, películas que se registran en alguna escala de conciencia, estaban en la lista de faltantes. ¿Pero eso cambiará?

Las mayores claramente están jadeando por dar rienda suelta a sus aspirantes a éxitos de taquilla como Viuda negra y Un lugar tranquilo, parte II – proyectos costosos que se retrasaron este año. Los indies (los que sobrevivieron) también esperan con nerviosismo las inauguraciones de los teatros y las fechas de festivales confirmadas. “Las tuberías están abultadas en este momento, pero los sistemas de entrega aún son dudosos”, observa un distribuidor experimentado.

Hollywood está tratando de averiguar qué tipo de producto definirá a las grandes empresas en 2022, dadas sus jerarquías cambiantes y modelos comerciales redefinidos. Además, ¿los cineastas independientes que impulsaron la temporada de premios en años anteriores podrán hacer frente a la falta de definición entre las películas y los streamers? ¿Comprenderán ellos y sus representantes cómo lanzar a los ejecutivos corporativos que presiden los “silos realineados” con divisiones llamadas Contenido de entretenimiento general? ¿Cómo explicaría un especialista en marketing Parásito o Amadeo a alguien cuyo trabajo depende de remendar productos derivados para Game of Thrones?

El único consenso: la ausencia de Hopkins fue un epitafio apropiado para un programa de los Oscar que simplemente no funcionó, con todas sus buenas intenciones. El hecho de que la estrella de El padre no hizo la escena fue un recordatorio de la queja de Norma Desmond en Sunset Boulevard que “son las imágenes las que se hicieron pequeñas”.

“Nuestro amor por las películas nos ha ayudado a superarlo”, proclamó Regina King al comienzo de un espectáculo de los Oscar que atrajo su mayor aplauso para un pulpo. Laura Dern luego habló apasionadamente sobre los cineastas, pero era a Fellini a quien elogiaba, no a Steven Soderbergh, su productor.

El padre nómada
(De izquierda a derecha) “The Father” de Sony Classics y “Nomadland” de Searchlight
Sony Pictures Classics; Imágenes de Searchlight

Hollywood puede estar preparándose para su nuevo despertar, pero partes importantes de él pueden estar cayendo en el camino. La marca Netflix siguió saliendo de los labios de los aceptadores el domingo, pero las dos etiquetas geriátricas responsables de los grandes ganadores – Searchlight (Nomadland) y Sony Classics (El padre) – parecía olvidado. Apropiadamente, Nancy Utley y Steve Gilula de Searchlight eligieron la semana de los Oscar para anunciar su retiro en lugar de continuar como adjuntos al Reino Mágico.

Disney reestructurado, ahora un enigma corporativo desalentador, ha decidido aclarar su hoja de ruta creando divisiones como Disney General Entertainment Content, que abarca Walt Disney Television (Hulu Originals se acurruca allí) y Disney Media and Entertainment Distribution (Disney + es su enfoque). El objetivo es ayudar a los cineastas a “hacer el programa adecuado para las plataformas adecuadas para la audiencia adecuada”, afirma un comunicado de prensa.

Los cineastas y sus agentes aún pueden encontrarse confundidos sobre dónde reside “la audiencia adecuada”. Los activos realineados del imperio de AT&T ahora también anidan en grupos centralizados que guían el desarrollo y la producción. Según el nuevo léxico corporativo, el objetivo es centrarse más intensamente en “el negocio”, separando a los ejecutivos de contenido de los equipos centrados en el negocio encargados del crecimiento y la expansión. Las nuevas estructuras recuerdan más a Silicon Valley que al sistema de estudios de Hollywood. Por lo tanto, en WarnerMedia de AT&T, los gurús de la programación conocidos como Bob Greenblatt y Kevin Reilly han desaparecido de las listas corporativas.

En el núcleo de la nueva jerga está “IP”: código para material de marca con todo derivado de esas letras mágicas. Game of Thrones de HBO tiene seis derivados en desarrollo. El éxito de Disney + con El mandaloriano ha inspirado siete escenas de acción en vivo Guerra de las Galaxias serie hacinamiento del oleoducto. Pero la noticia más importante en el frente de la propiedad intelectual, por supuesto, es el acuerdo de $ 440 millones de Netflix para construir una megafábrica alrededor Cuchillos fuera. La novela de policía de Rian Johnson costó solo $ 45 millones para producir y recaudó $ 311 millones en todo el mundo.

Netflix también planea una serie de gran presupuesto en torno a El Brujo protagonizada por Henry Cavill, con una precuela ya en proceso. Para no quedarse atrás, Amazon comprometió 250 millones de dólares para adquirir los derechos de televisión de señor de los Anillos. La película original de 2001 basada en el mundo de JRR Tolkien fue rechazada uniformemente por los estudios y las redes hasta que Robert Shaye logró un acuerdo de undécima hora.

Dada la magnitud del tiroteo IP, los cineastas independientes están comprensiblemente preocupados por el cuidado y la alimentación de sus proyectos apasionantes. Ganadores del Oscar durante la última década, ya sea Hombre pájaro o luz de la luna, se han vuelto cada vez más delicados en sus temas y estrechos en sus audiencias. Hace cincuenta años, una pequeña entidad como United Artists daría luz verde Vaquero de medianoche porque codiciaba los elementos creativos jóvenes y podía estructurar un lanzamiento de plataforma para darle una plataforma de aterrizaje de cuatro semanas. ¿Sobreviviría como un lanzamiento de streamer?

El espectáculo de los Oscar se concibió originalmente como una especie de precuela del eventual ganador del largometraje internacional. Otra ronda – una excusa para que los líderes de la industria se emborrachen y celebren su supervivencia. Dados los números esqueléticos del programa y la irrelevancia general, ese podría ser un escenario apropiado para su futuro.

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