Los planes de la timonera planean convertir a los influencers en estrellas de la realidad del streaming – Fecha límite


¿Cómo conviertes la última generación de personas influyentes en las redes sociales, muchas de ellas con decenas de millones de seguidores, en estrellas de televisión tradicionales? Esa ha sido la pregunta que las cadenas y los productores se han estado haciendo durante años.

También es la pregunta que Timonera Entertainment, el negocio creado por el fundador de Leftfield Entertainment, Brent Montgomery, cree que ha encontrado la respuesta a través de su división de ADN digital recientemente lanzada.

La unidad, supervisada por el director de estrategia de Wheelhouse y el teniente de Montgomery, Ed Simpson, está trabajando con una gran cantidad de estrellas de las redes sociales, como los niños detrás de Los Ángeles. Casa de bombo, David Dobrik e influencer de belleza Nikita Dragun.

Está trabajando con estos jóvenes para construir negocios fuera de sus teléfonos y, en última instancia, convertirse en nombres familiares.

Simpson le dijo a Deadline que hace cinco años intentó tomar varias estrellas sociales en el ecosistema lineal. “Lo hicimos muy temprano en el cable y la radiodifusión. Lo que encontramos fue que la audiencia no lo siguió ”, dijo. “La audiencia de un influencer de 20 años no se suscribe al cable. Pero a lo que se están suscribiendo es a Netflix y ahora también se están suscribiendo a HBO Max y Hulu y Disney + y todo ese tipo de cosas. Lo que estábamos probando hace cinco o seis años, era la idea correcta en el momento equivocado y ahora es la idea correcta y es el momento correcto “.

Una de las prioridades del grupo es La vida del bombo, una serie documental sobre la realidad de The Hype House, un grupo de creadores en Los Ángeles cuyos miembros tienen más de 150 millones de seguidores en TikTok. Está al borde de un acuerdo de transmisión para la serie, que llevará a los espectadores al interior de la mansión comunal del grupo de una manera increíble.

El director de contenido de Wheelhouse Group y ex codirector alternativo de CAA, Eric Wattenberg, dijo que una de las cosas que ha sucedido con la revolución del streaming es que las preocupaciones demográficas han desaparecido. “Cuando se trata de una red de cable, necesitan saber que va a llegar a su demostración o que va a ser bueno para la venta de anuncios. Eso se ha ido. Ahora, todo lo que importa es que los ojos paguen una tarifa mensual. Todos valen seis dólares al mes ”, dijo. “Lo ha democratizado todo, [young viewers] son tan valiosos para cualquiera si atraen algunos ojos porque lo único que importa son los suscriptores mensuales “.

Agregó que si un transmisor puede obtener el 10% de los seguidores de TikTok de un influencer, programas como este serán un éxito. El marketing, realizado de la manera correcta y centrado en las plataformas sociales como TikTok, YouTube, Twitch y Triller, también puede ayudar a encontrar esta audiencia. “[Cable networks] no tienen eso en el arsenal de cosas que pueden hacer cuando están armando un Estrellas de empeño. Sabemos que podemos contarles a 200 millones de personas sobre el programa a la vez “.

Casa de bombo
Casa de bombo

También existe la oportunidad de expandir el mundo de las casas publicitarias y convertirlo en la versión millennial de Las verdaderas amas de casa franquicia. La gente de las casas puede ir y venir, pero las casas mismas seguirán generando nuevas estrellas. Wattenberg dijo que está en conversaciones con muchas de las grandes casas de redes sociales en Europa, donde hay empresas como The Jet House en España, así como casas en Atlanta y Tennessee. Incluso Rihanna tiene su propia casa TikTik en Los Ángeles, basada en su marca de belleza Fenty. “Desde mis días en la televisión de la vieja escuela, esto podría ser un Amas de casa donde vamos de ciudad en ciudad ”, agregó.

La serie Hype House es un ejemplo, pero Wheelhouse está trabajando con una serie de otros influencers digitales, pero no se trata solo de la cantidad de seguidores.

Está trabajando con la influencer de belleza Nikita Dragun en una serie de proyectos que incluyen la construcción de sus seguidores en YouTube, TikTok, Snapchat y podcasting antes de pasar al contenido de larga duración.

“Lo que me encanta de Nikita es que llega a casa en muchos niveles. Ella es esta voz LGBTQ, pionera de la luz líder y una verdadera inspiración en ese espacio. Tiene una sensibilidad y una sincronización increíbles para la comedia y tiene esta curiosidad que se busca en el talento ”, dijo Simpson.

Sin embargo, el trabajo constante de producir contenido social diario significa que muchas de estas estrellas no tienen el tiempo o la capacidad para escalar su negocio, que es lo que Wheelhouse hace por ellos, además de trabajar con sus otras marcas, como su documental. productor Campfire o productor de eventos en vivo Den of Thieves.

Sin embargo, no todas las estrellas de las redes sociales se traducirán en televisión.

“La democratización de las redes sociales significa que terminas con un grupo mucho más grande de personas que tienen muchos seguidores, que han aumentado. Las redes sociales realmente se han convertido América tiene talento sino por el mundo. Pero eso no se traduce necesariamente en talento. Podrías tener una gran cantidad de seguidores pero no tener ese talento de múltiples guiones ”, agregó Simpson.

Los que lo hacen generalmente no necesitan el cheque que viene con una serie de Netflix o HBO Max dado los lucrativos dólares de marketing que se les envían. Sin embargo, lo que sí quieren es legitimidad. “Muchos de estos influencers sienten que no justifican la atención que están recibiendo. Ponen contenido en YouTube o Tik Tok y el algoritmo hace su magia y piensan ‘Tengo millones de personas mirándome y todo lo que he hecho es ser yo mismo’ ”, agregó. “Cuando empiezan a pensar en el mundo del formato largo y el mundo lineal, hay una gran demanda y deseo porque crea una validación para ellos y para su talento. También crea una longevidad para sus carreras. Si miras la duración promedio de una estrella de las redes sociales, son solo unos pocos años y, en cierto modo, alcanzan su punto máximo, por lo que, al llevarlos y construir su negocio de una manera más tradicional, tienen una base que significa que pueden tener una vida mucho más larga. carrera profesional.”

“Estos programas son el primer paso de la evolución”, agregó Wattenberg. “Todo el mundo conoce a estos niños durante 90 segundos o menos. Ahora te vamos a dar 22 minutos o lo que sea y vas a ver qué pasa cuando no están haciendo los videos en el resto de sus vidas. Ya sabemos cuántos millones de fanáticos anhelan eso “.





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