Nueva York teatro avanza de puntillas a través de la oscuridad con la inauguración de esta noche fuera de Broadway de la maravilla tecnológica y narrativa sin actores Ceguera, una excursión de luz y sonido al distópico infierno de la gran alegoría de la humanidad encerrada del ganador del Premio Nobel José Saramago.

Con miembros de la audiencia (enmascarados) dispersos en pares de asientos socialmente distanciados y dispuestos a lo largo del piso por lo demás vacío del Teatro Daryl Roth, el thriller de Saramago, adaptado para esta producción de Donmar Warehouse por el dramaturgo ganador del premio Tony Simon Stephens (El curioso incidente del perro en la noche) y dirigida por Walter Meierjohann, se desliza a tu lado como un susurro y, cuando es necesario, un grito.

El paisaje sonoro de la historia hiperrealista se transmite a través de lo que deben ser los auriculares con cancelación de ruido más efectivos de este lado de la NASA. La obra no está tanto narrada como interpretada por la actriz ganadora del premio Olivier. Juliet Stevenson, que guía a la audiencia que escucha (una parte significativa de la producción se desarrolla en la más absoluta oscuridad) a través de las pesadillas imaginaciones de Saramago sobre lo que sucedería si la humanidad fuera golpeada por una repentina epidemia de ceguera.

La trama resultará familiar para cualquiera que haya leído la novela de 1995 o haya visto la versión cinematográfica de Fernando Meirelles en 2008 protagonizada por Julianne Moore y Mark Ruffalo. La epidemia se relata al principio a un nivel micro – estamos casi en el coche con el primer hombre golpeado por la “ceguera blanca” durante un atasco (la nueva enfermedad no deja todo oscuro, sino blanco como la nieve).

A partir de ahí, el narrador de Stevenson se encadena a la siguiente víctima, y ​​a la siguiente y a la siguiente, hasta que pronto somos arrastrados mentalmente al complejo sucio, violento, cerrado y sin nombre donde los enfermos son abandonados por su gobierno en pánico y fallido. . Es todo un poco 1984 con un toque de señor de las moscas, un puñado de La elección de Sophie, un golpe de Los monstruos vencen en Maple Street y un escalofrío de los titulares de la primavera pasada.

La oscuridad del teatro se ve interrumpida repetidamente por los destellos y las lentas atenuaciones de una magnífica instalación de iluminación de repuesto: piense en tubos fluorescentes dispuestos en un cuidadoso ensamblaje de palillos captadores horizontales y verticales. Los tubos suben y bajan y se elevan de nuevo desde el techo, las diversas configuraciones a veces brillan en un azul relajante, rojo ardiente o destellan con el blanco brillante de una alarma de emergencia.

Tan efectivo (y realmente fascinante) como es el diseño de iluminación de Jessica Hung Han Yun, la producción fracasaría sin el diseño de sonido multidireccional de Ben y Max Ringham que hace gran parte del trabajo pesado para colocar a la audiencia justo en el medio. del terror. Los pasos avanzan y retroceden, las alarmas chillan y la voz de Stevenson parece pasar de un grito en los rincones más alejados a un susurro justo por encima de tu hombro. Más de una vez, me quité los auriculares, solo para ver si el sonido estaba siendo aumentado por un sistema externo, o incluso por seres humanos vivos. No lo fue.

La puesta en escena de Meierjohann – el concepto, la tecnología, la actuación – le da una viveza al fabulismo de Saramago que le faltaba a la película de 2008, con todos sus detalles gráficos y naturalistas. En la pantalla, los amplios trazos de la alegoría redujeron a muchos de los personajes encarcelados a portavoces, cada uno una representación artificial de un atributo humano: lealtad aquí, sadismo allá, compasión más allá.

En esta producción, recibimos todo a través de la voz del único personaje que permanece a la vista, un narrador que nos reúne alrededor de una fogata virtual para enfriarnos con los horrores invisibles que resbalan por nuestros cuellos.





Source link

error: Content is protected !!