Nora Twomey habla sobre el nuevo original de Netflix, My Father’s Dragon

Entrevista de Nora Twomey con el dragón de mi padre

Imágenes cortesía de Netflix

El dragón de mi padre ahora se transmite en Netflix y logramos hacerle a la directora nominada al Oscar Nora Twomey algunas de nuestras preguntas sobre cómo fue trabajar en la adaptación y cómo es trabajar con Netflix.

No deberías tener más excusas para no mirar El dragón de mi padre en Netflix, pero si aún no está decidido, consulte nuestra revisión de la nueva función animada, donde le otorgamos una calificación de Reproducción.

Nora Twomey ha estado en la industria de la animación durante dos décadas y fue cocreadora de la serie animada Dorg Van Drago y trabajó como productora creativa en Puffin Rock. Más recientemente, dirigió la película nominada al Oscar de 2017. el sostén de la familia, y fue codirector de El secreto de Kells.

Qué hay en Netflix: ¿Cómo te presentaron por primera vez el material fuente de My Father’s Dragon? ¿Qué notaste en el libro?

En 2008, los escritores Meg LeFauve y John Morgan y la productora Julie Lyn decidieron comprar los derechos del hermoso libro de Ruth Stiles Gannett. Todos lo habían leído de niños, como un elemento básico antes de acostarse, y luego se lo habían leído a sus propios hijos años después. Publicado por primera vez en 1948, el libro ha traído alegría a generaciones de familias mientras exploran Wild Island y la amistad entre Elmer y el dragón Boris.

Habían visto el primer largometraje de Cartoon Saloon y pidieron reunirse. De camino a lo de Julie, leí el libro y realmente me conecté a cierto sitio donde el personaje principal, Elmer, le dio leche a un gato callejero y su madre se enojó mucho con él. Sentí que este momento tenía tantas capas; ¿Por qué un plato de leche era tan importante? ¿Qué estaba pasando realmente? Me imaginé lo que debe ser ser Elmer en este momento, mirando el rostro de su madre y sin poder procesar su reacción. Sentí que si podíamos superponer una película con una aventura fantástica en la superficie y temas de miedo, control, verdad y empatía debajo, podríamos crear algo muy especial. Así que empezamos a trabajar juntos y a formar un equipo brillante de creativos con ideas afines para ayudar a llevar esta historia a la pantalla grande.


WoN: ¿En qué se diferenció trabajar en esta película de trabajar en películas anteriores de Cartoon Saloon?

La mayor diferencia al trabajar en esta película fue que tuvimos que mudarnos del estudio en medio de la producción debido a la pandemia. Como muchos trabajos, trajimos nuestras computadoras y equipos a casa durante el fin de semana y el lunes comenzamos a trabajar desde las esquinas de las mesas de la cocina mientras intentamos superar nuestros desafíos individuales. Si bien fue realmente difícil, es un testimonio para todo el equipo de artistas, producción y equipo de apoyo de que no se vino abajo. Trabajar con Netflix nos ha dado un poco más de libertad para enfrentar los desafíos de la pandemia.


WoN: ¿Hubo algún tema o secuencia que pensaste que sería un desafío adaptar a la animación?

Creo que siempre soy consciente de que, en cierto nivel, nuestros animadores simplemente dibujan una serie de líneas en la pantalla y sus habilidades hacen creer a la audiencia que esas líneas forman personajes con pensamientos y sentimientos. Nuestros artistas construyen mundos a partir de pinceladas e invitan al público a entrar en estos mundos y experimentar sus maravillas junto a nuestros personajes. Wild Island, el lugar donde Elmer rescata a Boris, se está hundiendo. Este fue un gran desafío logístico para nuestro equipo, especialmente porque no estábamos en la misma habitación para resolverlo. ¿Cómo transmitimos una sensación de peso, gravedad, tamaño y peligro dentro de los parámetros de diseño de la dirección de arte? Por suerte pude trabajar con tanta gente brillante de tantos departamentos, lo resolvieron juntos, todos resolvieron problemas para que el siguiente departamento no tuviera que hacerlo. Es un privilegio trabajar con un equipo así.

Miniatura de amigos de MFD

EL DRAGÓN DE MI PADRE – Cr: Netflix © 2022


WoN: ¿Puedes hablar sobre tu relación con Netflix en la película? ¿Cómo trabajaste? ¿En qué se diferencian de otros distribuidores?

Cuando Netflix se incorporó en 2017, nos animaron a dar lo mejor de nosotros. Dados los desafíos de la producción, el apoyo adicional de una gran organización como Netflix ha significado que los últimos años hayan sido menos difíciles de lo que habría sido para una producción como My Father’s Dragon. Realmente me encanta la idea de que My Father’s Dragon esté en tantos hogares alrededor del mundo al mismo tiempo. Ese es un alcance potencial que Cartoon Saloon aún no ha visto, como equipo de narradores, eso es realmente emocionante.


WoN: Gaten Matarazzo tenía una energía tan salvaje y juguetona en la película. ¿Cómo traduces esa interpretación del lenguaje a la animación?

¡Con brillantes animadores! Existe un gran grupo de artistas calificados y experimentados en Irlanda, Francia y en toda Europa. Cartoon Saloon siempre ha tenido una gran relación con animadores increíblemente talentosos, ya sea en Cartoon Saloon y, a menudo, en colaboración con FOST Studios en París. Los animadores han sido descritos como “actores con bolígrafos”, y lo son. Entienden el potencial del desempeño físico y pueden trabajar juntos para que treinta animadores puedan trabajar en un personaje y sus gestos permanezcan consistentes, matizados y personales. Es algo que se da por sentado cuando se ve bien, pero se siente extraño en la pantalla cuando se hace mal. Tener una actuación como la de Gaten significa que los animadores tienen oro absoluto para trabajar. La animación lleva mucho tiempo y las tomas complicadas tardan semanas en animarse. Cuando el actor está completamente comprometido con su actuación como lo está Gaten, los animadores tienen una base absolutamente dorada.

Miniatura de MyFathersDragonIMAGE01

EL DRAGÓN DE MI PADRE – Cr: Netflix © 2022


WoN: Finalmente, ¿qué has estado viendo en Netflix últimamente? ¿Alguna otra recomendación además de My Father’s Dragon? ¿Algo que esperar?

Wendell and Wild es una brillante y hermosa película de la leyenda de la animación Henry Sellick. Se la recomendaría a cualquiera que le guste el buen cine, narrado con cariño por animadores stop motion del más alto calibre. Luego vería Mi vecino Totoro, ¡es una de las películas más bellas del mundo!


El dragón de mi padre ahora transmitiendo en todo el mundo en Netflix.